Une histoire simple et poétique. Le film Kilomètre de Hanna Tykha, un exemple de documentaire de première ligne

La projection de “Kilomètre” se fera le 17 décembre en avant-première en Belgique dans le cadre d’un nouveau cycle de projections  de films ukrainiens à l’Université libre de Bruxelles, intitulé “Filmer, c’est résister”.

Cette projection est organisée par le RESU en collaboration avec le collectif de cinéastes d’Ukraine “Babylon 13”. Tant la réalisatrice Hanna Tykha que le personnage central du documentaire Roman Lyubyi font partie du collectif “Babylon 13”.

Cet article de Dimitro Desyaterik souligne le caractère original de ce documentaire.

La réalisatrice Hanna Tykha a dédié son premier long métrage à ses collègues cinéastes qui défendent l’Ukraine.

Protagoniste de Kilomètre, membre de l’association Babylon’13, le documentariste Roman Lyubyi est l’auteur de l’un des meilleurs films sur les soldats de la guerre au Donbass entre 2014 et 2022, “Carnets de guerre” (2020), et du film “Les papillons de fer” (2021) sur le crash du vol MH-17 (1). Lorsque les troupes russes ont lancé une offensive sur Kiev, toute la famille de Lyubyi, à l’exception de Roman, se trouvait dans une maison à Irpin, qui s’est rapidement retrouvée à la limite des zones occupée et libre. Dans l’impossibilité de rentrer chez lui et de voir sa famille – son père, sa mère, sa femme et sa fille – Roman a travaillé comme officier de reconnaissance aérienne dans la région d’Irpin pendant environ un mois. À seulement un kilomètre de sa famille, il observe les mouvements de l’ennemi et survole souvent la cour des Lyubyi.

Le film « Kilomètre » commence par une séquence des coulisses du tournage des « Papillons de fer ». Un groupe d’acteurs se tient dans un champ, soufflant une fausse fumée noire qui, dans les plans suivants, deviendra la fumée réelle des incendies. Une dédicace suit immédiatement : « Aux collègues cinéastes qui défendent l’Ukraine ». D’ailleurs, outre Liubyi, Yaroslav Pilunskyi, directeur de la photographie et pilote de drone, apparaît également à l’écran.

Hanna Tykha est née le 19 mai 1995 à Kyiv. Elle a étudié à l’Académie des arts pour enfants de Kiev, à la faculté des beaux-arts, puis à l’Université nationale de la culture et des arts de Kiev, où elle a étudié la réalisation de films d’animation dans le studio de Yevhen Syvokon. Avant d’entrer à l’université, elle a travaillé comme artiste de storyboard sur des projets courts. En 2016-2019, elle s’est engagée activement dans la vidéographie. Actuellement, elle travaille dans plusieurs domaines : la réalisation, l’animation, le montage et la conception. « Kilomètre est son premier long métrage.

Il est difficile de nier l’influence visuelle des « Papillons de fer » de Liubyi sur Kilomètre. Tykha combine également différents types de tournage, des vidéos provenant des archives familiales et de l’animation. Cependant, son film est toujours différent et traite de choses différentes. Il ne s’agit pas de métaphores, mais de faits précis. Voici, sous le drone, ce kilomètre, la distance courte et insurmontable entre le protagoniste du film et sa famille. Voici la correspondance entre Roman Liubyi et sa femme Dartsya, à qui il cache à la fois ses allées et venues et son service dans une unité de volontaires. La correspondance avec ses parents, qui décrivent la vie sous l’occupation et le déroulement des batailles. Insertions de vidéos réconfortantes montrant la petite Orysia dansant, jouant, riant.

La routine quotidienne du groupe de reconnaissance aérienne : définition des tâches, courtes courses, chute instantanée au sol au son des « sorties ». Tykha montre les drones eux-mêmes comme des êtres presque vivants avec leur propre caractère (évidemment, les soldats les traitent de la même manière).

La tension est construite sur une combinaison de deux optiques : des panoramas de drones d’Irpin et de Bucha, des villes autrefois paisibles qui plongent de plus en plus dans la destruction et le chaos, et des séquences subjectives provenant des caméras des défenseurs ukrainiens (pour la plupart de Roman Liubyi). Il convient également de noter que Tykha est très habile dans le montage de matériaux complètement différents, trouvant des rimes visuelles justes et précises. Grâce à l’attention de cette réalisatrice, une histoire simple sur la séparation et les retrouvailles heureuses d’une famille devient un exemple digne d’un documentaire de première ligne.

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(1) Le 17 juillet 2014, le vol MH17 de la Malaysian Airlines reliant Amsterdam à Kuala Lumpur a été abattu par un système antiaérien russe BUK au-dessus de l’est de l’Ukraine, tuant les 298 personnes à bord. Le gouvernement russe a immédiatement nié toute implication dans cette tragédie, et la propagande s’est déchaînée pour tenter de dissimuler les véritables circonstances du crime. Au fur et à mesure que l’enquête internationale progressait et que des preuves étaient rassemblées — comme des éclats d’obus en forme de papillon retrouvés dans les corps des pilotes — les mensonges de la Russie niant la réalité sont devenus de plus en plus bizarres et invraisemblables. En novembre 2023, un tribunal néerlandais a condamné à la perpétuelle les Russes Igor Guirkine et Sergueï Doubinski et l’Ukrainien Leonid Khartchenko reconnus coupable de meurtre et d’avoir joué un rôle dans la destruction d’un avion.

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Hanna Tykha sur son film “Kilomètre” :

Roman Lyubyi, le principal participant et auteur des images, a entrepris de monter lui-même l’histoire peu après les événements. Cependant, il s’est rapidement rendu compte que, pour des raisons personnelles, le matériel nécessitait un travail de réflexion long et complexe, ce qui n’était pas encore le cas pour lui. C’est pour cette raison que les images ont été diffusées pour que tout le monde puisse les voir. Je venais juste de commencer à travailler comme directrice de montage dans l’équipe de Babylon’13. Après avoir visionné les images, je suis presque immédiatement arrivée à la conclusion qu’il devrait s’agir d’une histoire plus longue, d’un long métrage, afin de transmettre les spécificités de la situation dans leur intégralité, de placer toutes les images précieuses et uniques dans un seul contexte. Et lorsque cette vision était déjà formée, il semblait assez simple et nécessaire de la mettre en œuvre. Le plus impressionnant, et d’ailleurs ce qui a rendu difficile l’expression de la complexité de la guerre dans le film, c’est la façon équilibrée et désintéressée dont les cinéastes que je connaissais ont commencé à s’impliquer et à travailler dans une nouvelle entreprise. Roman n’a fait preuve d’indécision et de peur que le premier jour, puis tous les événements ont provoqué une réaction stable de volonté de relever les défis, agrémentée d’humour et de chaleur. Et tout cela avec, en toile de fond, une terrible menace pour ce qu’il y a de plus précieux dans la vie. Je suis heureux que cet état d’esprit ait été capturé et qu’il serve à jamais d’exemple de dépassement de la peur de la nécessité et du devoir. Un exemple parmi des centaines de milliers d’autres.